Duckwrth Ingin Mengingatkan Anda Dia Berada Di Tip Musik Dansa Dengan ‘Chrome Bull’

Kredit Foto: Mancy Gant

Kami berbicara dengan Duckwrth tentang proyek barunya Chrome Bull, menggabungkan minatnya yang tak terbatas dalam musik dan mode, musik dansa, dan banyak lagi.

Ini pertengahan September, seminggu sebelumnya Duckward memulai Chrome Banteng tur untuk mempromosikan EP mendatangnya dengan nama yang sama (sudah keluar hari ini), dan polymath yang berbasis di LA baru saja meninggalkan latihan sebelum melompat ke Zoom untuk wawancara ini. Sehari sebelumnya, dia baru saja pulang dari New York Fashion Week, di mana dia mengatakan bahwa dia “memiliki waktu dalam hidupku” bergaul dengan teman-teman, mendukung kolaborator, dan menikmati semua pesona yang ditawarkan Kota New York. Jeda yang bagus dari pekerjaan yang dia lakukan tidak hanya dalam pembuatan Chrome Bantengtetapi juga melakukannya.

“Latihan, latihan. Ini suara baru, terutama untuk band saya,” kata Duckwrth. “Berbeda dengan musik dansa karena dengan soul, R&B, Anda bisa berada di belakang tendangan dan itulah yang menciptakan alur. Tetapi [with] musik dansa, tendangan itu harus sangat dekat dengan robot. Segala sesuatu yang lain dapat diayunkan tetapi tendangannya harus robot, jadi kami menyetel otak kami dengan cara yang berbeda untuk benar-benar mengikuti irama.”

Awalnya seharusnya dirilis pada akhir Agustus, Chrome Banteng dibangun di tahun 70-an suara disko dan musik funk dari album debutnya SuperBagus (dan tindak lanjutnya SG8*) pada tahun 2020. Hasil akhirnya adalah musik dancefloor yang megah: proyek delapan lagu yang akanmenyatukan funk, rumah, garasi Inggris, rap dan R&B, sambil bersandar pada pesan yang merangkul penyembuhan batin dan cinta komunal.

“Saya harus melakukannya dengan benar,” kata Duckwrth. “Saya tidak ingin mengeluarkannya begitu saja. Saya ingin itu menjadi kohesif. Meskipun semua lagunya bagus, dan meskipun itu hanya sebuah EP, saya ingin lagu itu memiliki potensi terbesarnya.”

Okayplayer berbicara dengan Duckwrth tentang Chrome Bantengmenggabungkan minatnya yang tak terbatas dalam musik dan mode, musik dansa, dan banyak lagi.

Kredit Foto: Mancy Gant

Bicaralah dengan saya tentang selera mode Anda karena saya pikir itu sangat eklektik. Siapa inspirasi fesyen Anda dan dari mana kecintaan Anda terhadapnya?

Duckward: Awalnya saya tidak terlalu tertarik dengan fashion. Saya dibesarkan oleh ibu dan saudara perempuan saya, dan mereka akan berada di kepala saya jika saya meninggalkan rumah tampak berdebu. Kakak saya hanya akan mengekspos saya ke gaya yang berbeda. Dia sendiri sangat modis. Saya selalu melihat ke atas untuk saudara perempuan saya, dan saya pikir hal semacam itu hanya berakhir pada saya.

Untuk perhiasan saya, saya selalu menyukai estetika punk. Perangkat keras perak, banyak choker, rantai, tautan, dan banyak perak. Saya suka Vivienne Westwood dan interpretasinya tentang punk di akhir 70-an dan awal 80-an, jadi itu tetap bersama saya. Saya juga suka sedikit utilitarianisme, jadi kantong dan memanfaatkan dan hal-hal seperti itu. Area umum itu benar-benar beresonansi dengan saya.

Menurut Anda bagaimana itu menyatu dengan musik Anda?

Saya pasti menyatukan dunia. Ini dimulai tahun ini dengan saya mengenakan setelan dua potongdan saya hanya mencoba mencari cara untuk membuatnya lebih maju dan futuristik seperti Chrome Banteng. Jadi, saya memasang harness di atasnya hanya untuk memberikan keunggulan ekstra. Juga, saya bekerja dengan Levi’s dan saya membuat sketsa di pesawat, tetapi jaket jenis gladiator yang lebih panjang ini yang dijahit di tengah. Saya bermain dengan banyak garis untuk membuat bentuk, dan itu terinspirasi oleh setelan bomber pesawat yang saya kenakan [when I performed] di Bola Gubernur. Aku terlihat seperti Mad Max yang futuristik. Saya selalu berusaha menemukan cara untuk menjembatani dunia ini dengan dunia itu dengan cara yang mulus. Semuanya mencerminkan satu sama lain, dan saya mencari tahu saat saya pergi.

Bagaimana Anda menggambarkan diri Anda sebagai seorang seniman?

Ke mana pun angin bertiup. Saya mengikuti intuisi saya. Jika saya ingin mundur dan hanya lebih fokus pada pakaian saat ini, maka saya akan melakukannya. Jika sudah waktunya bagi saya untuk mengerjakan proyek berikutnya, saya akan melakukannya. Secara keseluruhan, saya melakukan R&B-ish. Saya terkadang melakukan alt-R&B. Terkadang saya nge-rap. Terkadang saya membuat musik dansa. Ini semua tentang perasaan, tapi sumsum tulang belakang saya funk. Ketika saya menulis musik saya, merekam, melakukan, saya selalu sedikit di belakang irama dan kesatuan yang utuh itu – funk, perasaan, jiwa.

Bagaimana konsep proyek baru ini? Apa yang ada dalam pikiran Anda ketika Anda memutuskan untuk mengejarnya?

Seluruh konsep banteng krom berasal dari, satu, saya seorang Taurus. Dua, saya kira saya ingin membuat logo Taurus ini yang memiliki tanduk dan benda abstrak yang sangat penuh. Saya mengerjakannya tahun lalu dan saya selesai mendesainnya pada awal tahun ini, dan saya membutuhkan visual untuk tur yang saya lakukan dengan Billie Eilish ini. Jadi, saya mengirim logo ke orang saya yang membuat desain 3D, dan dia mengubahnya menjadi banteng krom. Kemudian, saya mulai mengenakan setelan itu dan saya merasa seperti kehalusan — kehalusan krom yang sesungguhnya dan betapa edgynya itu — ke sanalah saya pergi bermusik, ke mana saya akan fashion-bijaksana. Kemudian, suatu hari di Instagram, saya seperti, “Saya banteng krom.” Itu hanya macet.

Itu hanya tentang melangkah lebih jauh ke dalam perasaan banteng krom dari kehalusan, kegelisahan, dan jenis memimpin menuju masa depan. Saya selalu merasa bahwa musik dansa terasa seperti genre musik paling futuristik.

Kapan Anda mulai mengerjakannya?

Itu benar-benar tahun ini. Saya telah bermain dengan suara dan tertatih-tatih dengan BPM. Padahal sebelumnya saya bermain dengan 80 BPM, saya bertanya-tanya seperti apa suara ini di 120, 116, 130, 140? Dan hanya melihat bagaimana penonton akan merespon. Di awal tahun, saya melakukan “Power Power.” Itu 120 BPM dan itu rekor rumah langsung. Saya pikir saya harus mengeksplorasi ini lebih jauh. Dan kemudian Drake dan Beyonce masuk ke dalamnya.

Apa pendapat Anda tentang artis-artis yang tiba-tiba berputar ke musik dansa, mengingat Anda dan artis lain telah melakukannya begitu lama?

Satu, saya pikir Beyonce melakukannya dengan sempurna. Saya pikir dia melakukan omong kosong itu. Dia melakukan pekerjaan rumahnya. Siapa pun yang menulis dengannya atau apa pun itu, dia tenggelam dalam perasaan itu karena perasaan itu muncul dengan keyakinan. Rasanya enak. Rasanya baru. Saya suka dia menyebutnya Renaisans. Secara keseluruhan, saya suka bahwa itu akan mengambil jenis musik itu dan membukanya kepada massa untuk orang-orang yang tidak akan pernah mendengarkan musik dansa. Dengan begitu, artis yang telah membuat musik itu bisa mendapatkan kesempatan untuk tampil di radio dan menarik massa dalam arti itu. Artis seperti Channel Tres, NEZ, Aluna, Austin Millz, dan saya sendiri yang telah membuat musik dansa selama satu menit. Saya sebenarnya menantikan apa yang terjadi selanjutnya.

Anda menyebutkan bahwa “1130” adalah salah satu lagu terakhir yang dibuat EP. Bagaimana itu terjadi?

Teman saya membuat ketukan untuk itu tahun lalu. Ini sekitar waktu ketika saya sedang menulis “Make U Go” [for SG8*]. Dia memiliki irama dan saya seperti, “Kejutan ini sulit.” Saya membawanya pulang, dan dengan pengaturan saya sendiri di buaian, saya baru saja membuat demo cepat, dan saya mengirimkannya kepadanya tahun lalu. Tapi saya tidak pernah benar-benar pergi ke studio dan membuat rekaman berkualitas untuk itu. Saya pikir saya mengambil video cerita Instagram dari demo itu.

Baru-baru ini, saya melihat-lihat arsip saya. Aku bahkan tidak tahu apa yang aku cari. Saya melihat video dan berpikir, “Ini sulit adalah apaan.” Jadi, saya melompat ke atasnya dan selesai menulisnya, dan dalam enam jam kami memiliki lagu lengkap. Tapi itu semua datang dari saya melalui arsip saya dan secara tidak sengaja tersandung di atasnya.

Apakah Anda memiliki lagu favorit di album?

Saya sangat suka bagaimana saya menulis “Super Saiyan.” Yang itu seperti, “Kamu bahkan belum melihatku dalam bentuk penuh, jadi tunggu saja.” Lalu, saya suka “Berdoa.” Aransemen pada “Pray”, dan bagaimana kami mengambil ketukan drum dan bass dan hanya menempatkan soul dan gospel di atasnya. Saya belum pernah mendengar drum dan bass Injil dalam hidup saya, dan kami melakukan omong kosong itu. Itu gila.

Apa yang Anda kerjakan sekarang?

Mencoba menyatukan pikiran untuk tahun depan karena rasanya, tidak ada lagi EP. Ini akan menjadi proyek besar. Ini adalah waktu untuk album.

Kira-kira kapan rilisnya?

Saya merasa itu akan menjadi tahun depan, tetapi saya juga ingin memberi diri saya ruang, waktu, rahmat, dan kesabaran untuk membuat sesuatu yang luar biasa. Tapi itu berarti saya harus benar-benar menyelami diri saya yang paling dalam. Saya ingin menghabiskan waktu di New York selama enam bulan, dan melakukan enam bulan di London, dan masih berada di LA dan hanya menjelajahi dan membuka palet saya.

Saya pikir itulah inti dari musik dansa, sungguh. Menurut Anda, apa yang Anda bawa ke genre tersebut?

Saya akan nge-rap. Musik dance sangat minim. Anda memiliki ungkapan dan Anda mengulangi ungkapan itu. Saya pikir Azealia Banks adalah satu-satunya orang yang benar-benar melakukan rap pada house beat. Tapi cara dia melakukannya, iramanya yang mencerminkan pola drum dan pola drum perkusi. Saya bahkan tidak tahu apa yang dia katakan di separuh waktu, tetapi iramanya yang mendorong Anda lebih jauh ke dalam saku. Saya telah menemukan cara untuk hidup di keduanya. Saya bisa minimal dan berenang di pilar musik rumah, tetapi juga bisa pergi dengan sangat cepat.

Itu benar-benar pertanyaan untuk ditanyakan kepada saya dalam enam bulan karena saya harus bereksperimen. Saya harus mencari tahu apa yang akan saya bawa yang akan sangat berbeda. Saya akan memiliki jawaban dalam enam bulan.

Apa yang Anda harapkan orang keluar dari proyek ini?

Saya rasa itu adalah intro saya kembali ke dance. Juga, ini sangat internasional. Ada drum dan bass di sana, garasi Inggris di sana — itu seperti menempatkan saya di luar negeri. Ini adalah getaran London yang berat, getaran Paris yang berat pada proyek ini. Ada banyak citra Prancis di atasnya. Itu terjadi secara tidak sengaja tetapi ketika saya mendengarnya, itu ketat. Jadi, saya berharap itu terus membangun jembatan itu untuk diri saya sendiri seperti Eropa dan semoga untuk Afrika juga.

__